Todo sobre las conexiones de audio (III)

Cómo preparar una manguera multipar de audio

Continuamos con esta breve serie de entradas, en las que muestro conexiones y conectores de audio analógico.

Para continuar, te muestro cómo preparo una manguera multipar, para interconectar la “pecera” con el control de un estudio.

Aunque pienso que lo mas lógico es publicar un vídeo de un caso real, ya que “una imagen vale más que mil palabras”. He decidido destacar algunos puntos importantes a modo de minitutorial.

Es muy importante tener mucho cuidado de no dañar el aislante de los conductores al cortar la funda exterior. Para ello procura no profundizar en exceso con la tijera.

Procede con mucho cuidado

Una vez tengas suficiente funda palada, puedes tirar de esta y avanzar reduciendo el riesgo de dañar los aislantes de los conductores con la tijera.

Puedes ayudarte de la tijera cuando notes mucha resistencia, pero siempre con cuidado extremo.

Cuando alcances la longitud deseada, corta lo más recto posible la funda exterior de la manguera.

Intenta dejar el corte lo más recto posible.

 

Ahora es el momento de agrupar los pares (o no), y de rematar el trabajo utilizando una funda termo-retráctil (o así la llamamos por aquí)

¡Ojo! No quemes la funda y no insistas demasiado. Si queda demasiado holgada, necesitarás una funda de menor diámetro. Normalmente encogen la mitad de su diámetro. Por mucho calor que apliques no se retraerá más y lo único que conseguirás es dañar la funda y los conductores.

Calentando termo-retráctil de un grupo de conductores

Y ya sólo queda rematar el trabajo, cerrando el corte de la funda con la funda termo-retráctil.

Calentando funda termo-retráctil del mazo completo

 

Espero que esta breve explicación te ayude. Si tienes en mente este tipo de proyecto, puedes ver el vídeo que dejo en el enlace. Disculpa la calidad de las fotos, pues son recortes del vídeo y había muy poca luz.

Te espero en próximas entradas.

Todo sobre la captación M-S o Mid & Side

Captación estereofónica Mid & Side

Cuando queremos grabar una interpretación en estéreo, nos encontramos con la necesidad de escoger la técnica correcta que se adapte a las necesidades del programa a grabar.

De entre todas las existentes hay una que es mi favorita. Se trata de la técnica de captación M-S o M&S.

En mi opinión es una de las técnicas más completas ¿Por qué? Por algo muy simple.

Cuando grabo algo en estéreo con cualquiera de las técnicas existentes (X Y, ORTF, NOS…), siempre me quedo con la duda de si a la hora de la mezcla, habré acertado con la técnica (abertura de los micros, proximidad, compatibilidad mono…). Sin embargo, cuando utilizo la técnica M-S (no siempre es la mas acertada), ademas de asegurarme una compatibilidad mono absoluta, es la única técnica que me permite variar la sensación de abertura ya en la mezcla.

Otro motivo por el que me gusta tanto esta técnica, es el no necesitar de micrófonos idénticos para el par estéreo. De hecho ni siquiera tienen que ser del mismo modelo. Esto es especialmente interesante para los home studio.

Pero ¿En qué consiste la captación estereofónica M-S?

Perteneciente a las técnicas de captación estereofónicas, conocidas como de par coincidente. Consiste en la captación por parte de 2 micrófonos, uno con patrón polar cardioide y otro con patrón polar bidireccional. Que colocados en ángulo de 90º y con sus cápsulas lo más próximas posibles. Captarán el sonido frontal (Mid) por el micrófono cardioide y el sonido de los laterales (Side) por el micrófono bidireccional.

Mid & Side Patrón Polar

Micrófonos en Mid & Side

Aunque no es obligatorio, si es aconsejable para la mayoría de las situaciones el uso de micrófonos de condensador.

 

M_S_Micros

Micrófonos en Mid & Side, distintas configuraciones

¿y cómo conseguimos una imagen estéreo? 

En la grabación no tenemos separados los canales izquierdo y derecho. Para esto tenemos que descodificar la grabación.

Uno de los problemas en una captación estereofónica es la compatibilidad mono. Todas las técnicas que empleemos producirán en mayor o menor medida un desfase entre los canales derecho e izquierdo, bien debidos a la angulación o a la distancia. 

En el caso del M-S esto no es así ya que la compatibilidad mono prácticamente perfecta.

Para que una reproducción monofónica sea  perfecta (en fase se entiende), la mejor manera posible de captarla es usando sólo micrófono. Con la técnica de captación estereofónica M-S usamos un solo micrófono para la reproducción mono.

Entonces si realizamos la captación con dos micrófonos ¿Cómo es posible que para la reproducción mono utilicemos el material captado con un solo micrófono? No te preocupes lo veremos más adelante.

¿Como convertimos una grabación M-S a una pista es telefónica?

Bien, partimos de una toma en la que tenemos separados el centro (Mid) y los laterales (Side). Lógicamente esto no es una imagen estereofónica en estos momentos, no podemos poner M a la izquierda y S a la derecha (por ejemplo) y esperar tener una correcta reproducción estéreo.

Como dijimos anteriormente necesitamos descodificar estas señales para reproducirlas correctamente. El código sería el siguiente:

  • Ponemos al centro la señal del micrófono cardioidoe M (Mid).
  • Para el canal L ponemos a la izquierda la señal del micrófono bidireccional S (Side).
  • Para R ponemos la señal del micrófono bidireccional S (Side) o una copia del mismo a la derecha, pero invirtiendo su polaridad (fase).

Con este código obtenemos lo siguiente:

  • El canal izquierdo resulta de sumar a la toma Mid y la toma Side.
  • El canal derecho resulta de restar a la toma Mid, la toma Side.

L = Mid + Side

R = Mid – Side

Ahora tenemos una salida estéreo pero con la posibilidad de poder modificar el balance entre la señal central y la la lateral, consiguiendo un efecto muy parecido a cambiar el ángulo en una toma X-Y, actuando así en la sensación de abertura del sonido.

Si nos fijamos podemos apreciar algo muy importante, la compatibilidad mono.

Si partimos  del siguiente código:

L = Mid + Side

R = Mid – Side

Y sumamos L+R , convirtiendo la señal estéreo en mono. Podemos observar que la señal Side queda cancelada.

Side + (-Side)

Quedándonos únicamente con la señal captada por el micrófono correspondiente M (Mid), con lo que la reproducción mono sería la más perfecta posible.

En el siguiente ejemplo tenemos un micrófono cardioide “C” para Mid y un micrófono bidireccional “D” para Side:

Técnica Mid & Side

Descodificación Mid & Side. Micro C cardioide. Micro D bidireccional

Conclusión

En mi opinión creo que es una técnica de captación muy a tener en cuenta, ya que además de ofrecernos unos buenos resultados, no nos obliga a tener micrófonos pareados para L y R, además de poder actuar sobre la abertura del sonido incluso después de haber realizado la grabación. Esto nos deja abiertas un montón de posibilidades en la mezcla.

También tienes la posibilidad de escuchar el podcast con el audio en el siguiente enlace:

Reproducir podcast "Captación Estereofónica M-S"

Reproducir podcast “Captación Estereofónica M-S”

 

6.- Cómo ubicar correctamente los monitores de campo cercano

A la hora de enfrentarnos a nuestras mezclas, siempre nos asalta la misma duda ¿Sonará mi mezcla bien fuera de mi estudio?

Si te ocurre esto, no te preocupes, nos pasa a todos. La solución parece fácil, me compro unos monitores de campo cercano de buena calidad y listo. Pues no, la solución es algo más compleja.

Ni los mejores  monitores para estudio que podamos comprar, nos darán un resultado óptimo, si nuestro estudio no está bien acondicionado o no ubicamos bien nuestros monitores.

Partimos de que hemos intentado acondicionar un poco nuestra habitación o estudio. Ahora ¿Cuál es la mejor disposición para mis monitores?

Es esencial colocar bien el equipamiento de nuestro estudio, y en especial los monitores de campo cercano. Para ello deberás seguir el siguiente criterio:

  • Coloca siempre los recintos en la posición correcta, me explico, de pie. Hay monitores que están diseñados para colocar en vertical y otros en horizontal.
  • Respeta las distancias y ángulos  descritos en el manual de los monitores.
  • Como norma general salvo indicación contraria del fabricante, para un monitor de 8” la distancia aconsejada para una escucha optima se encuentra entre 1 y 2m. A su vez la distancia entre ellos debe de ser igual a la distancia entre cualquiera de los monitores y cabeza del operario (técnico de sonido). Osea, que si dibujamos una línea imaginaria, que una ambos monitores con el técnico, esta dibujaría un triángulo equilátero.
  • También como norma general, a no ser que el fabricante indique otra cosa, la altura del monitor con respecto al técnico, será la necesaria para que el punto medio entre el altavoz de graves y el twiter, esté en el mismo plano que la oreja del técnico.

Colocación respecto a la sala

Para que la escucha sea lo más fiable posible, evitar siempre que se pueda las siguientes ubicaciones:

  • Colocarse en una esquina. Se entiende esto como la posición en la que el técnico queda mirando a un vértice de la sala.
  • Colocarse muy descentrado en la sala.
  • Colocar los monitores en la pared más larga.

En concreto debería de quedar algo parecido a esto (fig. 1). He de destacar, que particularmente prefiero que el punto en que convergen los monitores (punto dulce), se dé justo por detrás de la cabeza del técnico. Con esto conseguimos un rango de sonido estable más ancho alrededor del técnico. Esto es una opción personal aunque conozco más de un compañero que usan esta técnica.

Ubicación de equipos

Fig. 1

Opino que siguiendo estas recomendaciones, tratando un poco el estudio y escuchando mucha música en la posición definitiva, conseguirás adaptarte al sonido conociendo sus virtudes y carencias.

En próximos artículos comentaré algunas soluciones para acondicionar nuestro estudio doméstico.

También puedes descargar gratuitamente mi guía “Mi Home Studio” , disponible en la tienda. Donde encontrarás una breve guía para montar un pequeño estudio doméstico.

Contacto:

www.kim-multimedia.com

eltecnicodesonido@kim-multimedia.com

5.- Compresión paralela y compensación automática de latencia en Pro Tools

En el episodio de hoy comento un problema con la compensación automática de latencia, en algunos sistemas Pro Tools.

 

En mi web podrás encontrar un vídeo en el que explico cómo utilizar esta técnica, así como los posibles problemas con los que nos podemos encontrar.

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Cómo captar el sonido de una guitarra acústica con un solo micro

Cuando necesito grabar guitarras acústicas, sobre todo cuando son de acompañamiento (las solistas las trataremos más adelante), suelo optar por este método, y me aporta muy buenos resultados.

Es una técnica muy rápida y muy cómoda.Teniendo en cuenta que este tipo de guitarras las grabo directamente cuando estoy arreglando el tema, en un recinto que aunque está acondicionado no está insonorizado (por lo que no puedo separar el pro de la guitarra demasiado), el resultado es más que aceptable.

Aquí os dejo los pasos que sigo, para la grabación de mis acústicas.

Distancia y orientación de partida: perpendicular a la guitarra, apuntando al punto de unión entre la caja y el mástil, aproximadamente a unos 12cm. de separación entre la Guitarra y el micrófono.

El micrófono más aconsejable: Condensador de diafragma pequeño, patrón polar cardioide. Aunque en ocasiones también utilizo uno de gran diafragma.

Podemos angular el micro para que capte un sonido más brillante (apunta hacia el mástil [figura a]) o con más cuerpo (apunta hacia la caja [figura b]). Pero siempre manteniendo la colocación apuntando a la unión entre el mástil y la caja de la guitarra.

Compresión paralela y compensación automática de latencia

En el vídeo de hoy mostramos la “Compresión Paralela”. Una técnica con la que conseguiremos dar presencia a cualquier instrumento. Particularmente prefiero su uso en las voces principales, pero se puede utilizar como ya digo, en cualquier instrumento.

También tratamos los posibles problemas que nos podemos encontrar.

Protegido: Mi Home Studio

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Fabricar una Reamp Box o caja Reamper, desde una vieja caja de inyección

Lo prometido es deuda. Aquí tenéis el proceso de adaptación desde una caja de inyección a una Reamp Box.

Existen en el mercado multitud de soluciones para reamplificar guitarras , bajos, etc. Os propongo recuperar una vieja caja de inyección, transformándola en una magnífica Reamp-box.

4.-Técnicas de grabación y mezcla “Reamping”

En el episodio de hoy mostramos una de las técnicas más útiles para la grabación y mezclas de guitarras y bajos.

El Reamping, es un proceso en el que enviamos una señal de audio grabada en nuestro DAW, a un amplificador de instrumento. El sonido emitido por el altavoz de dicho amplificador, es recogido por la microfonía, y grabado en otra pista como una nueva versión. El proceso es muy simple en realidad, sólo necesitas una cajita conocida como reamp box o reamper.

Si quieres ver cómo transformar una vieja caja de inyección, en una nueva caja para reamping, no dejes de visitar nuestra web. Muy pronto subiremos un vídeo demostrativo.

 

Contacto:

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eltecnicodesonido@kim-multimedia.com

3.-Episodio 3. El Estudio

Llevo desde el año 2000 trabajando audio y midi en ordenador, primero en un pentium 100¡¡¡ con una tarjeta interna que me permitía algunas pistas de audio con un software dedicado.

Hoy la potencia de los ordenadores, la capacidad de los conversores de audio y los precios de los mismos. Hacen posible nuestro sueño de poder tener un estudio en nuestra casa siempre y cuando tengamos en cuenta las limitaciones de nuestro local, equipo, etc…

Libro Mi Home Studio:

http://kim-multimedia.com/tienda/

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